24.11.12

Tintes naturales en Parada Sur: cebolla, eucaliptus, yerba y cúrcuma






























MAGDALENA ABAKANOWICZ http://www.abakanowicz.art.pl/

PETTER HELSSING http://petterhellsing.se/







SHAUNA RICHARDSON http://shaunarichardson.com/






23.11.12

Rutas textiles (3era parte)

por Lesley Millar, marzo de 2006 
Traducción: Elsa Manuel
            Lesley Millar es profesora de Práctica de Artesanía Contemporánea en el Instituto Surrey de Arte y Diseño, Reino Unido y ha sido ha practicado el tejido en su propio estudio desde 1975. Sus intereses de investigación son: el textil contemporáneo en Reino Unido y Japón, la artesanía textil, el textil como una intervención en el entorno construido, textil y narrativa, y textil e identidad cultural. Ha trabajado como organizadora y comisaria de exposiciones, especializada en el sector textil desde 1987 y fue directora del proyecto internacional de muestras textiles itinerantes Textural Space (2001), A través de la superficie (2004-05) y 21:21 - la visión textil de Reiko Sudo y NUNO (2005-2007).


3. Háptica Memorias

            "Nuestros cuerpos están siempre en contacto con la tela; tiene poderes sensoriales y sugestivos, que pueden remover tanto la memoria consciente como la  inconsciente.”
           La ropa que usamos esta cargada de nuestra presencia, impregnada por la experiencia corporal del usuario y del fabricante. La prenda de vestir vacía es un icono de la ausencia y la muerte. Oligoelementos, manchas, la historia de uso, la historia de su manufactura: estos elementos y más, significan que la ropa constituye una poderosa metáfora de la experiencia. Hacer frente a las ausencias -en el arte o la vida- supone más que todo, la recolección de la existencia formal y, ahora, ausentes presencias: la matriz de la memoria, inevitablemente, comienza a pulsar.  El lavado y apilado cuidadoso de la ropa en el trabajo de Kari Steihaug 'Virgen Blanca 4 / 7' es como tantas vidas sin nombre, amores, pérdidas. Manejado hacia arriba y hacia abajo, tejido, usado, lavado, secado, doblado, apilado, utilizado, lavado y doblado de nuevo.   "Estos procedimientos habituales de mujeres, repetitivos  y monótonos, son actividades habituales  para hacer frente a ausencias".  El acto de lavado elimina las manchas, el agua realizando la función, como lo hace en actos rituales en todo el mundo, de un agente purificador. Sin embargo, más estas prendas son lavadas, más se incluye la memoria del usuario, la lavadora, el fabricante, más profundo y más profundo en el tejido. 
           La tela que hacemos contiene la memoria tácita del fabricante. A través de la realización de sus tapices Ingunn Skogholt construye una  casi  revertida arqueología. La fuente original - forma natural – es dibujada (torn upp) desgarrada, hecha collage, fotografiada, proyectada, y vuelta a dibujarse y a tejerse. La memoria es simultáneamente enterrada y re-formada a través del acto de tejer. La artista serbia Maja Bajevic  en su obra 'En Construcción', teje la memoria en la obra, los recuerdos que no podían ser pronunciadas por los hacedores. Ella está utilizando el proceso ritual de realización de la obra  como un acto de catarsis y  de reparación. Con la muerte de sus padres, el gran artista textil japonés Chiyoko Tanaka comenzó a hacer una serie de kesa, trabajos textiles, apilando memoria como se apila la ropa. La prenda  kesa está realizada con trozos de tela usada, tradicionalmente descartados o trapos sucios, que se cosen juntos en un formato particular. La realización de una kesa, una prenda asociada a los sacerdotes budistas, es un acto de devoción en sí misma.) El acolchado cosido necesita de cuidadosa concentración, mientras que las oraciones (o mantras) son repetidas en silencio, en cada etapa. Para Tanaka, el hecho de que los trozos de tela hayan sido una vez usados, gastados,  hacen que éstos contengan elementos de traza, la memoria, de la persona que lo llevaba. Por lo tanto, la tela se  impregna de un significado adicional.
            La ropa que usamos mantiene  la memoria de nuestro tacto y la memoria de su uso. El arquitecto Toyo Ito pregunta: "¿No era el siglo XX un período en el que el dominio de la visión se expandió gradualmente hasta lograr engañarnos a nosotros mismos en el supuesto de que realmente tocamos un objeto directamente, a pesar de que sólo lo tocamos con el sentido de la vista? Nos comprometemos con el mundo a través del tacto, en lugar de limitarnos a hacerlo sólo a través de la visión. El historiador cultural Paul Rodaway sugiere que perder la capacidad de tocar es perder todo el sentido de estar en el mundo, y fundamentalmente de ser .La percepción táctil y la presencia material, la conexión física con un paño "compromete profundamente la mano y el ojo" es esencial en este momento la separación entre virtual y real. La sensación de la tela entre los dedos nos conecta con la narrativa de su  uso.